Umetnost je velik statusni simbol v sodobni družbi in je zaradi tega lahko navadnega gledalca precej zastrašujoča. Za mnoge je prvi impulz, da ga odpihnejo, da ga vidijo kot brezvredno igračo za bogate in dolgočasne. To je škoda, ne samo zato, ker je umetnost lahko velik vir užitka v našem življenju, ampak tudi zato, ker lahko tudi mimogrede spoznavanje umetnosti obogati in poglobi naše razumevanje sveta okoli nas.

Na srečo razvijanje priložnostnega razumevanja umetnosti ni vse tako težko . Res je, da nekateri ljudje celo življenje posvetijo preučevanju najmanjših podrobnosti umetnikovega dela, vendar ni treba postati strokovnjak, da bi imeli smiseln odnos do umetnosti. Potrebna je le zmerna pozornost do detajlov, malo potrpljenja in pripravljenost na razmislek o lastnih občutkih.

Tukaj vam bom pokazal hiter način, kako pristopiti in ceniti sliko, čeprav je ideje tukaj mogoče enostavno uporabiti za dela v drugih medijih (kiparstvo, risba, celo arhitektura in moda). Nobene bližnjice do razumevanja ne morem dati; velika umetnost nagradi stoto gledanje toliko, kot je prvič, in lahko celo življenje premišljujete o odločitvah, ki jih je umetnik sprejel na eni sliki. Namesto tega vam bom poskušal dati postopek, ki vam bo pomagal, da kar najbolje izkoristite sliko, ko jo prvič zagledate.Oglaševanje

Ko sem že pri tej temi, beseda o veliki umetnosti. Andy Warhol je dejal, da če želite razlikovati dobro sliko od slabe, najprej poglejte tisoč slik. Ni natančnih pravil o tem, kaj naredi kos velik, povprečen ali slab; ne pozabite, da je Van Goghovo delo nekoč veljalo za ljubiteljsko in pozabljivo. Seveda obstajajo standardi, ki so pomembni v svetu profesionalne umetnosti, vendar strokovnjakom niste dolžni ničesar, zato ne skrbite preveč, kaj se jim zdi odlično.

Poglej

Umetnost naj vas pritegne najprej s svojimi čutili. To ne pomeni, da mora biti slika lepa, da bi bila dobra, vendar mora na nek način pritegniti vaše oči. Dajte delu trenutek, da naredi svoje - nekatera dela so na subtilen način zanimiva. Delo vam lahko pritegne pozornost skozi njegovo vsebino, to je uporaba barve, zanimiva postavitev predmetov, realističen videz, vizualna šala ali poljubno število drugih dejavnikov.

Ko si celotno ogledate sliko, se vprašajte, kaj je to slika od ? To je, kaj je predmet slike? Predmet je lahko pokrajina, oseba ali skupina ljudi, prizor iz zgodbe, zgradba ali mestni prizor, žival, tihožitje (zbirka vsakdanjih predmetov, kot je skleda sadja, kup knjig ali nabor orodij), domišljijski prizor itd. Nekatere slike ne bodo imele teme - večina del 20. stoletja je abstraktna, poigrava se z obliko in barvo ter celo s kakovostjo barve, ne pa da predstavlja resničnost.Oglaševanje

Zgornja slika nizozemskega umetnika Breughela predstavlja babilonski stolp. Prizori iz Biblije ali iz klasične mitologije so priljubljeni pri starejših delih; od konca 19. stoletja so prizori vsakdanjega življenja bolj pogosti. Če zgodbo poznate, ste korak pred igro, vendar je v delu mogoče uživati, ne da bi poznali zgodbo, ki jo ponazarja.

Kaj je To Vse o?

Poiščite simbole. Simbol je zelo preprosto nekaj, kar pomeni nekaj drugega. Babilonski stolp je v zahodni družbi dobro znan simbol, ki predstavlja nevarnost ponosa in motenje človeške enotnosti. Slika pogosto vključuje zelo jasne simbole - lobanje so bile na primer pogosto vključene v portrete bogatih, da bi jih spomnile, da je bilo njihovo bogastvo le posvetno in v veliki shemi stvari na koncu nesmiselno. A prav tako pogosto je simbolika edinstvena, umetnikova individualna izjava. Ne ujemite se v past, ko poskušate ugotoviti, kaj je umetnik mislil; namesto tega se osredotočite na to, kar pravi delo tebi .

Kako so to storili?

Naslednji premislek je slog, ki je v bistvu znamka umetnikove individualne ustvarjalnosti na platnu. Nekateri umetniki sledijo uveljavljenim slogom - na primer številni renesančni portreti so naključnemu gledalcu skoraj povsem podobni - drugi pa se trudijo biti drugačni in zahtevni. Nekateri umetniki ustvarjajo natančno podrobna, natančno nadzorovana dela, drugi pa skoraj naključno kloftajo in ustvarjajo divji, ekstatičen učinek.Oglaševanje

Morda se ne zdi tako očiten kot tema in simbolika, a slog lahko gledalcu posreduje tudi pomen. Na primer, slavne kapljične slike Jacksona Pollocka posredujejo gibanje in svobodo umetnika pri ustvarjanju, čeprav so popolnoma abstraktne. Vermeer's Mlekarica , po drugi strani pa je opazen zaradi neverjetno drobnih detajlov in previdnega nanašanja tankih glazur z oljnimi barvami (ki jih na fotografiji žal ni), ki ustvarjajo svetlobno kakovost, ki daje nekakšno plemenitost in celo božanskost preprosto dejanje služabnika, ki toči mleko.

Moj otrok bi to lahko storil!

Velik del privlačnosti umetnosti je čustven - nekateri umetniki se potrudijo, da bi spodbudili močne reakcije, ki segajo od strahospoštovanja in poželenja do jeze in gnusa . Enostavno je opustiti delo, ki vznemirja našo predstavo o tem, kakšna umetnost bi lahko bila, in vsak obiskovalec galerije moderne umetnosti bo verjetno preslišal vsaj eno osebo, ki se pritožuje, da bi to lahko storil kateri koli triletnik s škatlo barvic!

Vedoč, da umetnik morda namerno vzbuja čustveni odziv, splača si vzeti trenutek in podvomiti v naše takojšnje reakcije . Če vas delo jezi, se vprašajte, zakaj. Kaj vas pri delu vznemirja? Kakšen namen bi vas umetnik lahko vznemiril? Če so tudi vaši občutki pozitivni, zakaj so pozitivni? Kaj pa slika vas osrečuje? In tako naprej - vzemite si čas, da ob prisotnosti slike preučite lastna čustva.Oglaševanje

To nikakor ni popoln uvod v umetnost, kaj šele popoln tečaj, vendar bi moral pomagati, da začnete ceniti umetnost. Bolj ko veste, boljša bo izkušnja, vendar vam ni treba vedeti veliko, da bi vsaj dobili nekaj iz slike. Upoštevajte te 4 koncepte (poskušam jih ne imenovati Four Esses) - predmet, simbolika, slog in samopregledovanje - in obiščite svoj lokalni umetniški muzej ali galerijo in preverite, če ne najdete nekaj, kar je vredno vašega časa.

Umetniško delo avtorja Nicholasa Piocha WebMuseum .